　　出发前，可以了解一下当地值得拍摄的主要地点以及一年四季各不同的景致。很多地方，最佳的拍摄时间往往就集中在一两周之内，或者说，不同时间的拍摄主题会完全不同。举个例子，九寨沟五彩斑斓的时节一般出现在10月底，塞罕坝最璀璨的白桦林出现在9月底10月初第一场霜之后、第一场大风之前。如果你选择贵州百里杜鹃、青海门源花海、还有候鸟迁徙之类的自然风关题材，或者融合了民族节庆特征的人文风光题材，那么一定要事先研究并选择好最恰当的时间。

　　另外，如果能找到当地摄影师或者资深的旅游探险者指点迷津，也会少走很多弯路。由于任何有吸引力的新风景路线被公开披露后都可能导致过度旅游开发而毁灭的后果，现在很多优秀的风光摄影题材都被“发现者”们有意隐藏了具体的地理信息，避免公之于众。因此，玩摄影，还要有自己的朋友圈子。如果刚开始对摄影发烧，在互联网上泡泡相关的论坛，参加一些相关组织的活动，才能获得这些圈内人的非公开信息。

　　如果去一些比较知名的大众化景点拍摄，到书店和互联网上翻阅一下前人拍摄的成果，阅读前人作品，可以让自己站在巨人的肩膀上，同时也避免自己拍摄主题与前人拍摄的作品雷同或者毫无新意。当然，如果你只是想拍几张“糖水片”，借鉴前人的作品则是一条“捷径”。

　　青海门源县在夏季的几周内会开满金黄色的油菜花海，这也是一年中最值得去旅行的时刻。

　　按下快门之前

　　每当来到一个新的地方，如果时间允许的话就不要急于出手。用眼睛去观察，用心灵去体会，找出当地风景中那些直接能刺入你心灵的“元素组合”。

　　震撼人心灵的风景，有时候是一种无形的或喜或悲的氛围，有时候是一件简简单单的景物，有时候又是几件事物的组合，有时候是特定氛围下的特定事物，有时候是元素间的和谐力量感染你，有时候又是元素间的背离力量冲击你。

　　找到震撼心灵的元素组合是按下快门前必须思考的问题，元素组合的发现和选择是每个摄影者最大的差别。由于每个人的审美经验和审美取向各不相同，在此时做出的选择也会不同。

　　风光摄影的过程，要突出必要元素、剪裁或弱化非必要元素，运用手中器材通过光线、色彩、角度进行构图，然后用曝光和景深控制等摄影技巧来表现这些元素组合。

　　玩转数码相机

　　用数码相机拍摄风光前，最好对相机进行一些设定。

　　1.白平衡

　　风光摄影中数码相机最重要的设定是白平衡设置。任何数码相机的自动白平衡在复杂的自然光情况下都不准确，一般情况下偏差不大，在一些特定条件下偏差非常严重。白平衡不准确，直接导致的结果就是色彩不准确，比如自动白平衡情况下色温略微偏高就会导致色彩偏蓝，晴朗的蓝天下原本生机勃勃的绿叶都变成了一种暗淡的绿色。在风光摄影中，凡是在日光条件下拍照，均可以手动指定色温，参照日光型胶卷特性，我们可以把色温设定在5400K，这样日出日落的暖调和、阴影以及日落后的蓝调都可以准确表现。

　　在拍摄夜景风光时，可以指定较低的色温，比如4000K，这样既可以保持夜景灯光下的暖调，又不至于使黄色调过重。不过夜景下的色温设定和灯光类型有很大的相关性，需要根据实际情况和试拍的样张进行调整。一般情况下，不要通过手动白平衡把色温校正得真正的“白平衡”，这样会失去夜景灯光的光线氛围。

　　2. 色彩、反差、影调和锐度

　　在专业数码相机的设置中，由于是面向多种用途的，缺省设置比较中性，并不适合风光摄影。在风光摄影中，对色彩的设置经常选择较高的色彩饱和度或者鲜艳的色彩模式。

　　对于反差的设置，在风光摄影中需要经常调整。一般在晴朗的天空下，自然光线的反差就已经非常高，超过了数码相机感光的宽容度范围。因此没必要设置高反差模式，把反差设定在标准模式既可。而一些阴天或者光线平淡的情况下，可以设置较高的反差，使照片的层次感更分明、立体感更强。因此，反差需要根据创作环境进行适当调整，而不是一成不变。

　　至于风光摄影的影调参数设置，多数数码相机的使用者很少在相机上调节这一设置，而把调节留到了后期。因为很多照片是高调还是低调，往往需要根据每一张照片的拍摄目的和光线特征而频繁调节，这样调节过于频而容易造成误操作。

　　风光摄影中的锐度设置，多数情况下可以设置为缺省，留待后期针对不同输出设备的特点再进行调节。如果不打算进行后期处理，多数情况下也可以设置较高的锐度。但是在设置了较高感光度的情况下不要设置高锐度，否则噪声将被锐化突出。

　　在富士系列数码相机，例如S9600/F30等产品中，都具有独特的“反转片模式”，可以模拟传统富士反转片，产生色彩浓郁、层次鲜明的画面，能把眼前平淡的景物变得与众不同。

　　3. 内置色阶曲线

　　一些中高端数码相机还具有内置色阶曲线功能，可以在计算机上设定好色阶曲线，然后加载到相机中。定制的色阶曲线可以帮助用户更好的控制照片的多种影调特性和风格，减轻后期处理的复杂性。

　　色彩曲线的特性直接涵盖了色彩、反差和影调特性，此外还具有色彩平衡功能，可以形成特定的影调风格，类似于不同胶卷的影调风格。目前佳能的高端数码单反EOS-1D系列、尼康的中高端数码单反等都具有这一功能，能预置的色阶曲线数量从1条到3条不等。

　　4.电子底片

　　拍摄RAW格式的电子底片，可以为后期图像处理留下最丰富的数据。尽管人们对风光摄影后期处理的看法不尽相同，但是数码相机时代人们越来越认同后期处理。

　　不同型号数码相机的RAW文件各不相同，但是它们都记录了CCD/CMOS影像传感器捕获的原始数据，数据更丰富，包括12位至16位的色彩深度，色域空间更广泛，而保存为JPG格式时这些数据都已经大量损失掉了。

　　如果保留了RAW格式电子底片，上述的白平衡、色彩、反差、影调和锐度等设定都可以到后期处理时重新设置，甚至还可以应用不同的色阶曲线对原始数据进行调节，因而拥有最大的灵活性。尤其风光摄影，需要对色彩、细节的质感等进行调节时，RAW格式更是不可或缺。

　　另外，对于不同的输出形式，理论上应该从RAW输出不同图片文件，以适应输出设备的表现能力。随着自己对图片认识的提高，也会需要根据电子底片重新调节而更好的表现自己的摄影意图。因此，保留电子底片至关重要。

　　目前，不仅大量数码单反提供了RAW拍摄功能，像富士S9600这样的准专业便携产品也可以拍摄电子底片。S9600还标配专门用于RAW格式后期处理的超级应用软件Hyper Utility HS-V2，让摄影者能享受“无损”格式的乐趣。